Illustrazione

Illustratore medico scientifico

Le immagini mediche non so no come di solito si pensa tecniche diagnostiche che fanno visualizzare il corpo umano vivente per avere rappresentazioni realistiche e precise. In verià, se si apre una rivista o un testo di medicina (oppure si assiste a una conferenza, o anche a una lezione), si vede che le immagini utilizzate nella comunicazione medico-scientifica sono prevalentemente di altro tipo.
Sono immagini che servono a raccontare agli altri quello che si è osservato, di solito si tratta di schizzi più o meno ben curati in cui i dettagli, ridotti all'essenziale, vengono menzionati o tralasciati in funzione di un discorso e di una pertinenza definita dal contesto in cui vengono presentate le immagini.
L'uso dell'immagine non è diagnostico o di ricerca, ma piuttosto comunicativo, la figura deve essere particolarmente stilizzata e leggibile e per questo il disegno risulta di solito molto più efficace delle fotografie o di altre tecniche di registrazione diretta, perché, nel realizzarlo, l'autore può mettere in risalto le forme o gli aspetti che desidera far risaltare. Si può trattare di figure intere o di parti del corpo, in ogni caso, un po' come nelle carte geografiche, le componenti dell'immagine vengono isolate e definite da contorni netti e da colori che possono essere anche simbolici. Vengono di solito utilizzati tratteggi uniformi e tinte piatte.

 

La letteratura biomedica ricorre frequentemente, oltre ai grafici, anche ad altre modalità diillustrazione: in primo luogo ai disegni.
Un disegno appropriato può rendere superflui interi paragrafi di testo, può suggerire intuizioniimportanti, può essere molto prezioso per com-prendere e memorizzare le informazioni; oltre ad assolvere alla funzione di sintetizzare, può facilmente aggiungere vigore alla presentazione .Dal punto di vista tecnico, le illustrazioni, innero o a colori, sono generalmente di due tipi:
al tratto: sono costituite da segni a contrastinetti, bianco/nero oppure colore/bianco/nero
mezzatinta: comprendono le tonalità inter-medie fra il bianco e il nero o tra qualsiasicolore nelle diverse gradazioni.
In alcuni casi le illustrazioni possono esseremiste, ossia contenere diverse proporzioni di“tratto” e di “mezzatinta”. Pianificare un disegno da realizzare a mano Eseguire un disegno anatomico o che comun-que rappresenti la figura umana presupponeun’abilità di cui non tutti dispongono; valutatedunque prima di tutto l’opportunità di proce-dere con un’illustrazione realizzata a mano.
“Domando io, a cosa serve un libro senza figure…? rifletteva Alice”[Lewis Carroll]

L’illustrazione medico-anatomica

L’illustrazione medico-scientifica, in particolare quella anatomica, ha giocato un ruolo fondamentale nell’acquisizione e nella diffusione diconoscenze scientifiche; la sua storia, inoltre, èun affascinante percorso nell’arte, non solo nellamedicina e nella scienza.
Già prima del 1500 a. C., antichi egizi, babilonesi, cinesi eindiani realizzavano illustrazioni legate alla medicina su pietra, bambù, seta e metallo. I primi esempi documentati dianatomia come scienza hanno origine probabilmente nel 500a. C., nel sud Italia, nei lavori di Alcmeone di Crotone susezioni animali. Aristotele fu con ogni pro-babilità il primo nella storiaad utilizzare l’illustrazioneanatomica fondata su studiscientifici. I suoi scrittiincludevano schemi e dia-grammi e servirono ad insegnare l’anatomia e a trasmettere la conoscenza.
Sebbene l’anatomia umana come scienza risalga a circa 500 anni prima di Cristo, i primi esempi diillustrazione anatomica umana risalgono solo al XII-XIVsecolo
. I primi testi medici classici e medievali erano illu-strati con dipinti e disegni rozzi, non realistici. Fu durante il Rinascimento che gli artisti cominciarono ad interessarsisempre di più alla forma a scopo artistico. Leonardo da Vinci, tra i primi, applicò l’anatomia allapropria arte. Egli affermò che quanto illustrava a partire dalle sue accurate osservazioni dava “complete e approfondite concezioni delle diverseforme come nessuno scrittoreantico o moderno era maistato in grado di fornire senza dover ricorrere a una confusaprolissità verbale e un grosso impiego di tempo”.

La sua evoluzione, da quel momento, è andata di paripasso con i progressidella stampa e dei pro-essi di riproduzione: la fotoincisione nel 1868, la mezzatinta nel 1880 e il processodi stampa a quattrocolori nel 1893. Fu la riproduzione a mezzatinta a per mettere la produzione di massa dilibri illustrati.
Il successivo passo fondamentale, nella fotografia, arrivò con lo sviluppo del sistema digitale, nel XX secolo.
Le innovazioni offerte dalle nuove tecnologie hanno rivoluzionato inevitabilmente i modi e lo stile delle illustrazioni scientifiche.
La palette degli strumenti dell’illustratore medico-scientifico contemporaneo si è arricchita delle possibilità offerte dalla computer-grafica, in particolar modo quella vettoriale. Programmi come Illustrator o Freehand consentono di creareimmagini manipolando linee e curve attraverso tavolette grafiche. Si tratta di strumenti che ricordano molto lamanualità del disegno a matita, interfacciandosi perfettamente con i software che li supportano. Si ottengono in questo modo immagini di dimensioni indipendenti dalla risoluzione; si può variare, infatti, la lorodimensione senza perdere in qualità.
Una ‘buona mano’ consente di ottenere tutte le possibilitàofferte dal disegno a mano libera.
Innovazioni ulteriori con-sentono, inoltre, di passare ad immagini medico-scientificheanimate o tridimensionali attraverso programmi quali Flash , 3D Studio Max o LightWave 3D

Riproduzione di immagini
È importante tenere a mente che le illustrazioni passeranno, molto probabilmente, per un processo fotografico allo scopo di essereriprodotte. La redazione editoriale della rivista o del volumenei quali verranno pubblicate dovrà elaborarleprima di poter procedere alla riproduzione astampa. Nonostante l’originale possa riportareuna quantità di dettagli notevole, ogni gradinodel processo di riproduzione dell’illustrazioneintroduce una certa perdita di qualità. Fate dunque in modo che i vostri originaliabbiano la più alta qualità possibile. In altri termini: le bellissime figure preparate peril vostro intervento al congresso sono spesso inu-tili ai fini della riproduzione a stampa su una rivi-sta o un libro. Utilizzare delle immagini fotografiche o dei dise-gni davanti ad un’audience, durante un congres-so ad esempio, è altra cosa rispetto allo stam-parli: nel primo caso, il pubblico darà, con ogniprobabilità, solo una rapida occhiata alle imma-gini che voi proponete, forse più attento a segui-re quanto da voi viene detto su di esse. Al con-trario molti dei dettagli ai quali dovreste soloaccennare durante una conferenza potrebberotrovare la giusta collocazione nell’illustrazionestampata che dovrebbe avere un senso compiuto e comprensibile anche in assenza del testo.

Dopo la modellazione nello spazio tridimensionale, l'illustratore indica al computer come ricoprire le superfici degli oggetti, eventualmente utilizzando anche immagini digitali (texture che possono anche provenire da archivi di immagini fotografiche). Queste texture vengono "spalmate" sulla corazza 3D precedentemente creata. L'oggetto conserva così una sua realtà ben separata dallo sfondo o da altri oggetti e le immagini che si ottengono risultano perciò particolarmente chiare e leggibili.
A partire dagli oggetti, poi, si possono generare delle brevi animazioni per ruotare, muovere o modificare la scena, aggiungendo all'illustrazione una dimensione temporale e dinamica che difficilmente può essere resa con la stessa efficacia da un disegno bidimensionale.